2012/11/09免費即興劇工作坊 Improv Free Sample

免費 即興劇工作坊～

勇氣即興 Improv Free Sample

2012年11月9日週五晚上
立刻線上報名

你不知道什麼是即興劇，或你曾經看到勇氣即興的文宣，看過即興劇的演出，你有點好奇、你有點懷疑、你有點想一探究竟…？

機會來了～ 勇氣即興推出— 免費即興劇工作坊 Improv Free Sample，每次工作坊將由勇氣即興教練親自帶領，紮實不唬爛的2小時即興劇訓練，邀請你免費體驗！

即興劇Improv是真槍實彈沒有劇本即時上演的戲劇，好玩刺激風行世界各地，包括專業演員、老師、社工、心理師、動畫師、引導師、工程師、企業主管、教練、上班族、大學生...等，都是常見的即興劇愛好者，許多人更將即興劇訓練應用在他們的工作、生活中，不論任何人，在舞台上舞台下，都需要好的即興能力，它將讓你變得更勇敢、更正面、更無畏無懼地表現自己與生俱來充滿創意的一面。

【日期/時間】
2012年11月09日(週五) 晚上7:30-9:30

【地點】勇氣即興劇場（台北市承德路二段139巷1號，近捷運雙連站）交通資訊


【參加資格】
1) 從未 參加勇氣即興工作坊的朋友，不需任何經驗，都歡迎參加
2) 曾經 參加勇氣即興工作坊的學員，參加資格為--- 請帶至少一名無經驗的朋友同行參加
（意思就是，曾經參加過任何即興劇工作坊的結業學員，欲參加Free Sample，請推薦至少一位新朋友跟你一起來參加！同樣，若你已參加過Free Sample，想再次參加Free Sample，也請推薦至少一位朋友同行！我們希望越多新朋友來體驗即興劇越好！）

 【參加方式】免費，採事先報名，額滿為止--請填寫線上報名表

**本工作坊名額有限，若報名後您無法參加，請您盡早告知，以方便我們將名額開放給其他朋友，謝謝您的配合。

【名額】10人開課；25人額滿

【教練】小美人魚(彭子涵) 簡介  吳效賢 簡介

即興vs.劇本--雞生蛋蛋生雞

撰文/吳效賢

說起「即興戲劇」，可能許多人或許多書上會告訴你，它可追源自15世紀的「義大利即興喜劇」。

不過，如果稍稍了解一下「戲劇」是如何誕生的，你便會發現，「即興表演」是遠早於人們寫出一個「劇本」，並且由演員把它「記憶」下來，再表演於觀眾面前的形式。

戲劇起源於埃及、希臘、中國、印度等古文明中的「祭祀」「儀式」「慶典」。

在這些最早的戲劇中，人們無劇本地扮演口耳流傳的故事及角色，譬如「神明」「戰士」「逝者」之類的。對照於現代的台灣，像是乩童上身，或許也可以被解釋作一種無劇本的角色扮演，必須即興發揮。

就在「劇作家」出現後，迅速地統治了戲劇世界，「劇本」好像變成了戲劇最首要的元素。演變至今日，我常常聽到，很多想要做戲的人，劇本寫不出來，或找不到好劇本，居然成了戲做不出來的首要致命關鍵。

為什麼呢？從什麼時候開始，「劇本」似乎變成戲劇中的至高要件了呢？

其實原因也很簡單，甚至同理可證至其他的「現場的表演藝術」。

譬如：據說，莫札特就是一位非常精采傑出的即興演奏家，但是只有他的那些「事先計畫好的」音樂，能夠被保存下來。而他所「即興」的作品是無法留給後代子孫的（即便他當時的「即興」很有可能就是他那些被保留下來的音樂之原始靈感）。

劇本、書本、樂譜可以在時間中旅行，並且持續存在，而靈光乍現的即興，卻只能發生在當下，無法被保留。

能夠被保存的東西，好像漸漸被視為，比只能短暫存在的東西，來得偉大？！

「戲劇」到底是所謂的「當下」，還是「劇本」呢？

「戲劇」的英文是「Drama」，來自希臘文（希臘為西方戲劇的發源地）中的「Action」，也就是「動作」、或「行動」的意思。

「表演」的英文是「Acting」，你也可以說是「正在行動中」。

一齣「戲」的英文是「Play」，Play這個字，也是「遊戲」、「玩」的意思。

以上字彙，其實都充滿了「當下」的意思。

知名的演員訓練系統 "Meisner technique"強調的是"acting is doing, not pretending"（表演是真的做，不是假的裝），創始者Sanford Meisner說過 "acting is living truthfully under imaginary circumstances"（表演是真實地活在虛構的情況中）

即便是「有劇本」、「經過排練」的戲劇，每一場演出都還是有必要被視為是一場獨一無二的創作過程，演員的表演都必須因著每一次表演當下的每一刻，作出即興的反應。

過去就曾看過及聽過不只一位資深演員或老師說過 「Acting is reacting.」，意思是表演是關於作好當下的反應，而非主動、預設的行為。

「有劇本的戲劇」，或許可以說是當代戲劇的主流。

然而「即興」顯然從戲劇歷史的角度也好，以及每一個文本被創作的過程中來看也好，都早於「劇本」的誕生。「劇本」被創作出來，由演員演繹之時，也必須以「即興」表演技巧，讓每一場的演出，都是一個全新的創作過程。

這是我的版本的關於「即興」vs.「劇本」之雞生蛋、蛋生雞的故事。
靈感來自於這次在荷蘭阿姆斯特丹，與當地即興劇先鋒之一的Andre Besseling的一席晚餐對話。

部分材料也參考自『The Improv Handbook』這本書。

什麼不是即興劇

【什麼不是即興劇?】


What Is Improv Comedy? -- powered by eHow.com

【影片腳本翻譯】

我想談談「什麼不是即興劇」，我提過即興劇是從現場觀眾的建議開始，即時無中生有的。有時候，大家對於「到底什麼算是即興劇」還是會感到混淆，讓我乾脆告訴你「什麼不是即興劇」。

即興劇不是「脫口秀 stand-up comedy」，一個表演者對著一支麥克風說笑話，那是脫口秀，不是即興劇。

即興劇不是「速寫喜劇 sketch comedy」，那是當有人以某個主題為靈感，寫了一個劇本，演員背好台詞後，依劇本上台演出，或許在演出之中，有些片段是即興的，但那叫做「速寫喜劇」，類似「週末夜現場」(美國電視綜藝節目)。

即興劇的演出是完全沒有劇本的，是完全現場即時創作的，通常以觀眾的建議為靈感開始創作。即興劇也不是即興爵士樂，雖然它是即興的，但它就不是即興劇。所以，再次澄清，即興劇不是脫口秀，即興劇不是速寫喜劇，即興劇不是爵士樂，即興劇就是，即興劇。

【原文腳本】

"I want to talk about what improv is not. I already mentioned that what improv is is stuff made up one the spot, often inspired by audience suggestion. People get a lot of confusion about what improv is. Let me tell you what improv is not. Improv is not stand-up comedy. It's not someone in front of a microphone telling jokes, that's stand-up comedy. Improv is not sketch comedy. That's when someone wrote an idea for a scene, they memorized the lines, and they act it out on stage. Even though some moments might be a little impromptu, that's sketch comedy like what you might see on Saturday Night Live. Improv comedy is when there's no script at all. It's completely made up on the spot, often inspired by audience suggestions. Improv comedy is not improv jazz, although that is improv, that's not what improv comedy is. So, to clarify, improv is not stand-up, improv is not sketch comedy, improv is not jazz music. Improv comedy is improv comedy."

【影片人物介紹】Shana Merlin

Shana has over a thousand hours of teaching under her belt and is considered one of the most experienced and effective improv teachers in Central Texas. As the former Dean of The Heroes School of Improvisational Theatre, some of her clients have included: Four Seasons Hotels and Resorts, Whole Foods, The University of Texas McCombs School of Business, PricewaterhouseCoopers as well as adults and children throughout the community. Shana founded her own company, Merlin-Works, in 2003 in order to provide custom training, interactive presentations and comedy shows to businesses and organizations through improvisation. The Austin Improv Collective awarded her "Best Improv Teacher" and "Best Improv Class." In 2008, she opened the Merlin Works Institute for Improvisation, offering classes in shortform gameplay and narrative longform improv. In addition to her teaching and corporate training career, Shana Merlin is a highly acclaimed performer. Since 1996, Shana has been a professional improviser, performing from Calgary to San Francisco.

勇氣即興劇場 介紹

【勇氣即興劇場】介紹

《極短版》

勇氣即興劇場，2004年成立於台北，是台灣第一個專事即興劇的劇團。
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《簡介-輕鬆版》

我們是勇氣即興，台灣第一個專事即興劇的劇團，成立於2004年。

勇氣即興演戲沒有劇本，唱歌沒寫歌詞，演奏不帶樂譜，在你來得及反應之前，創作就在你眼前即興完成。勇氣即興的舞台，可能性無限寬廣，你永遠無法預料下一步是什麼，而我們也不知道。就是那麼即興，沒看過別說你不相信。

勇氣即興正致力於實踐一個簡單的初衷『讓即興劇在台灣發生』，給自己的任務是，透過即興劇演出及工作坊，促成更多更好的個人及團體創造力，解放更多人與生俱來的勇氣與創意。
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《簡介-認真版》

勇氣即興劇場，2004年由吳效賢成立於台北，是台灣第一個專事即興劇的劇團。是台灣唯一正式獲授權使用即興劇大師Keith Johnstone所發明的Theatresports™。

勇氣即興劇場持續舉辦即興劇工作坊，自2003年起已舉辦數百期，累積學員五千人次以上，對象遍及戲劇專業人士、一般大眾、學校、企業、社會團體。

2007年起至今，演出超過5百場售票即興劇。2014年專屬小劇場「勇氣即興主舞台」於台北雙連開幕，每週末定目演出。除了台北定期演出之外，演出足跡亦遍及了桃園、宜蘭、新竹、苗栗、台南、高雄、香港、澳門、上海、澳洲坎培拉等地。

藝術總監與劇團成員們，多年來持續進修即興劇專業，熱衷國際交流，足跡遍及日本、美國、加拿大、荷蘭、德國、澳洲、紐西蘭。

勇氣即興以持續推廣即興劇教育，積極培養即興劇演出、教學人材，定期推出售票公演，不定期進行國際交流為目標，繼續努力。

『讓即興劇在台灣發生』-- 是勇氣即興劇場不停在實踐的目標！

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《完整版》... 更多請見《創團宗旨》

勇氣即興劇場，是台灣第一個專事即興劇的劇團。

2003年9月，劇場工作者吳效賢自美國舊金山引進即興劇，2004年7月在台北市文化局立案成立勇氣即興劇場，為「北市演藝團體第００五二字號」。

勇氣即興是台灣劇場界的稀有品種，第一個以即興劇 Improvisational Theatre 為專業發展的劇團。也是台灣唯一的International Theatresports™ Institute (ITI)會員團體，正式獲ITI授權使用即興劇大師Keith Johnstone所發明的Theatresports™。

勇氣即興劇場成立以來，持續舉辦各種形式的即興劇工作坊，積極地將即興劇這個全新的表演形式介紹給台灣社會。自2003年起至今（2017年）13年來，長、短期工作坊已舉辦數百期，累積學員五千人次以上。亦接受學校、企業、社會團體邀請舉辦即興劇推廣講座，或訓練工作坊。

一個新興的劇種，從工作坊開始訓練演出者，在立案三年後的2007年起，勇氣即興劇場開始在台北市定期售票公演，同時也接受各單位的邀演，至今（2015年）近8年來，演出超過4百多場售票即興劇。2014年打造專屬即興劇小劇場，70席的「勇氣即興主舞台」，於台北雙連開幕，每年兩季每週末演出定目即興劇，創造台北藝文新風景。

劇團演出足跡遍及了台北、桃園、宜蘭、新竹、苗栗、台南、高雄、香港、澳門、上海、澳洲坎培拉等地。2007年，勇氣即興在台北主辦「亞洲即興劇運動大會」，與日本及香港即興劇團隊，於台北、香港兩地進行國際交流。2008～2010年赴澳門參加Theatresports™亞洲聯賽，奪得冠軍、亞軍。2013受邀赴上海現代戲劇谷市民劇場「2014華語小劇場作品展演」演出二場。

藝術總監與劇團成員們，多年來持續進修即興劇專業，足跡遍及日本、美國、加拿大、荷蘭、德國、澳洲、紐西蘭。2015年受邀至澳洲、紐西蘭國際即興劇藝術節，發表工作坊，帶領台灣獨特的即興劇形式，也分享在台北製作演出、場地經營和授課等經驗，進行即興劇之專業國際文化交流。

未來，勇氣即興會持續推廣即興劇教育，同時積極培養即興劇演出、教學人材，以定期推出售票即興劇公演，不定期進行國際即興劇交流為目標，繼續努力。

『讓即興劇在台灣發生』-- 是勇氣即興劇場不停在實踐的目標！
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《英文版》Guts Improv Theatre Introduction

Guts Improv Theatre was founded by Hsiao-Hsien Wu in Summer 2004. Guts Improv is the first improv troupe in Taiwan. We envision to make improvisational theatre happen in Taiwan through workshops and live performances.  Besides Taiwan, Guts Improv had also brought Taiwanese Improv to Hong-Kong, Macau, China, Australia, New Zealand.

即興劇教徒之《十戒》

《第一戒》不拒絕

《第二戒》不移開注意力

《第三戒》不比你的同伴亮眼

《第四戒》不說廢話

《第五戒》不待在舒適圈

《第六戒》不自以為聰明

《第七戒》不外漏你的畏縮

《第八戒》有人對你說話，必定對你造成影響

《第九戒》搞笑是一種罪，必須付出代價

《第十戒》當信心不見、精神不濟、好運不再、你的隊伍落敗，不失去自在與微笑，因為真的沒什麼大不了！

聆聽、互助、遊玩：即興劇有助於感情生活Listen, support and play: Improv skills can improve relationships

奧克蘭論壇報 The Oakland Tribue
2002年7月10日 By Chad Jones


喜歡亂掰也可以增進你的愛情關係嗎？是的，前提是你知道自己在幹嘛。

據說，學習表演即興戲劇，不但是一個認識朋友的絕佳方式，學習到的技巧還有助於增進你與心愛的人之間的關係。

『演好即興劇，就能演好你的生活』即興劇教練黛安瑞秋說。

黛安瑞秋是Bay Area Theatresports的即興劇教練，也是即興劇演出團體 True Fiction Magazine 的創始團員之一。

黛安瑞秋說：『學生們常常告訴我，從即興劇課程中學到的許多概念，如聆聽、參與、互助和敢玩，對他們的真實生活發生了影響。聽來有點老套，但是我真的常常目睹人們的生活發生正面的改變，他們開始在工作中多說「好」，少說「不」，他們也更放開自己，面對更多的可能性。』

黛安自己的私人生活，也因為即興劇而有了戲劇性的轉變。黛安在數年前她所教授的即興劇工作坊遇到了她目前的老公。在課堂的練習中，兩人扮演一對情侶，擦出了火花。

『當兩人一起即興演出，你們真實的自我會很快地浮現，自然地展現出任何你所知和所相信的價值，你幾乎可以馬上察覺出，你在和什麼樣的一個人合作。』黛安說。

馬克瑞秋，黛安的前任學生與現任老公，承認他從小是個害羞的孩子，但是參加了即興劇工作坊幫助他克服了他的害羞。

『我覺得如果我從來沒上過即興劇的課程，我不可能有勇氣開口約黛安出去。』馬克說『你整個人的態度有了變化，你開始擁抱自己的錯誤，變得越來越不害怕丟臉。』

馬克跟黛安都同意，『專注聆聽』的技巧，在演出即興劇時，可以幫助你和你的對手演員共同創造角色與情節，在真實生活中也相當受用。

『你必須完全專注於當下，不能花太多時間在你的腦袋裡』馬克說『不然你會錯過你同伴的演出，然後一幕戲就完蛋了。』在我們的婚姻裡，我們應用同樣的原則，我們會仔細地聆聽彼此。

很多人看起來有在聽，其實他們正在自己的腦裡，準備自己想要說的話。在即興劇中，這是一個陷阱，在真實生活中也是。你很難控制自己不這麼做，但其實聆聽是可以練習的。

對黛安來說，即興劇的另一個好處，讓她在四年的婚姻中，完全沒有感覺過徬徨迷失。『因為我已經在舞台上盡情地調情和出軌了』黛安邊笑邊說。

『即興劇的特性，讓你有機會跟許多不同的人親密地工作在一起，是有可能造成吃飛醋的情形，但是我不覺得這會發生在即興劇伴侶的身上。我認識許多因為即興劇結緣的情侶，相處的方式都傾向於比較開放，如果任何事情發生，我們會互相溝通。』

在黛安與馬克結婚後，馬克告訴他的單身好友大衛派特森說『你應該找一個即興劇老師，然後跟她結婚。』而大衛真的這麼做了。

大衛派特森參加了加拿大Loose Moose Theatre為期兩週的即興劇工作坊，在那裡他遇到了莎克瑞，一個即興劇老師，現在即將成為大衛的妻子。

現在大衛和莎克瑞兩人都從事即興劇教學和表演的工作，他們說即興劇的基調『好玩』，對他們的關係有難以言喻的影響。

『與另一個人生活在一起，本來就會自然產生某種緊繃』大衛說『好玩的態度正好可以從中斬斷那種緊張，如果帳單越堆越多，我會用那些信封演一齣偶劇，讓事情變得愉快一點，我和莎克瑞似乎常常在做類似這樣的事情。』

許多即興劇老師常開玩笑說，他們的課程事實上是在經營一種劇場約會服務。大衛夫婦就認識許多對經由即興劇而相識相戀、步入禮堂的朋友。

『即興劇似乎真的能讓人們，以一種有趣的方式結合在一起』大衛說『我們發現許多班級會在下課後一起去喝一杯，他們自然而然地形成快樂友善的一群，即使他們原本都是很不同的角色。即興劇形成了一座橋樑，架在這些原本可能沒什麼話可說的人之間。』

兩年前，當大衛跟莎克瑞開始交往，莎克瑞感覺到，即興劇已經在他們的關係之中扮演了重要的角色。『我在加拿大，他在美國加州，那是很難掌握的情形，但是即興劇教我們要說「YES」，我們不知道事情會不會有結果，但是我們說「讓我們試試看，看會發生什麼事」』

好的即興劇學生不會一直只想搞笑，他們會對故事的發展比較有興趣，看故事情節會如何帶領他們。那正是大衛夫婦在這段感情萌芽時，所做的決定--- 探索故事的走向。

『重點是，你先說「YES」然後再開始驚慌』莎克瑞說『在課程中我們有一個遊戲叫「好，然後…」，使學生對任何事情先說「好」，目標是強調，我們不需要知道接下來會發生什麼事，卻依然可以勇敢地踏出每一步。』在生活中也是一樣的，如果你一直待在安全的地方，結果是感到厭倦。

離開安全地帶踏入風險之路的收穫，就是不平凡的經歷。莎克瑞總是在課堂中強調的一個概念就是『失敗是可以的』。

『你在往前進的同時，一邊無中生有，所以不可能永遠成功，不管你有多厲害』莎克瑞說『即興就是一種關係，以信任為基礎，你把你自己，放在與你互動的那個人手中，而他們也對你作同樣的事。』

『你們聆聽、遊玩、創作，一起創造出一個人無法獨自創作出的東西，你完全不知道它會走向哪裡，如何結束，但是你知道，你會到達一個你從未到過的地方。』

什麼是「即興劇」？

什麼是「即興劇」？

即興劇（improvisational theatre，又稱improv或impro）是一種無劇本的戲劇演出形式，每場演出從現場觀眾給的一個簡單的建議為靈感，演員在舞台上合作即興創作出的戲劇。即興劇的演出方式有許多種，主要形式包括：

1. 短篇即興劇/即興遊戲（short form improvisation / improv games）：演員挑戰特定的遊戲規則與限制，所創造出的即興劇，以大約3-5分鐘的短劇形式呈現。

2. 長篇即興劇（long-form improvisation）：由一幕幕直接或間接相關的即興場景，所組成的長篇即興劇。演出時間可能從30分鐘到90分鐘，甚至更長。猶如一齣有文本的戲劇，可能是單線或多線敘事，可能有明確的劇種風格（例:莎劇、推理、音樂劇等）。不論是何種劇種，長篇即興劇的演出，一樣是從觀眾的建議開始，演出內容沒有劇本，也未經排練。


不論是任何型式的即興劇，都是由演員在演出中即時發展對話與表演。因為具有其不可預知的特質，而且總是發生令人意想不到的劇情，即興劇常自然而然地偏向喜劇風格。因此即興劇也常被歸類為一種充滿活力和喜感的娛樂。事實上，即興劇也可能有動人的劇情，或以實驗風格、以非敘事的方式來呈現演出。

即興劇也是一種演員訓練的基本方法。即興劇被許多劇團和藝術家當作發展文本和演出內容的工具。即興劇也特別為實驗劇場的創作者、教育訓練引導師和專業戲劇治療師所鍾愛。

目前即興劇的練習法、遊戲、技巧和演出形式已經有上千種，同時還有更多正持續被開發中。很多遊戲原被創作為休閒康樂用途，之後進而被改編為戲劇演出或訓練的工具。有些特別的遊戲是為了訓練或表現一些特定的技巧而設計，譬如肢體的表達、角色的創造、即席反應、放鬆、對建議的接受度、信任和喜感。

即興劇簡史

即興劇簡史

凱斯強史東與即興劇場運動 Keith Johnstone and Theatresports

Keith Johnstone凱斯強史東在他所生長的英國，創造了他對於創意和即興的一番獨到理論，之後將它們帶進了他所授課的加拿大卡加利大學。

他覺得許多戲劇演出已經變得太過矯揉做作、自命清高，這也是為什麼一般大街上的平凡民眾，根本不會考慮踏進劇場一步。 強史東先生想要創造戲劇給平常會去看球賽或拳擊的人，就像在古代，莎士比亞的作品所能吸引到的觀眾類型一樣。

強史東先生認為，達到此目的的方法就是結合戲劇與運動的元素，創造出一種新混種叫做Theatresports即興劇場運動。團隊運動的外表被注入了即興戲劇的內容，參賽隊伍將為了裁判的給分而互相對抗，而觀眾則被鼓勵為精彩的演出歡呼，或對裁判發出抗議、嘲弄之聲。

透過即興劇場運動，強史東先生的點子幾乎已直接或間接地，對當今各主要即興劇團造成了重要的影響。 *圖片來源
斐歐拉史堡林與劇場遊戲 Viola Spolin and Theatre Games

在1920-1930年代的美國，一位叫斐歐拉史堡林的女子，開始發展出一種新的方法來教授表演。她的理論出自於一個簡單且有力的想法，她發現如果利用一連串遊戲來呈現表演課，兒童們會比較喜歡學習表演技巧。

史堡林女士的兒子—Paul Sills保羅希爾斯延續了他母親的作法，並且成為了1950年代中期，以美國芝加哥大學為中心所發展出來的即興戲劇之主導者。保羅希爾斯與另外兩位-- Del Close戴爾克勞斯與David Shepherd大衛雪佛，共同組成了一個表演團體。這個團體發展出了一種以吸引街頭一般民眾為訴求的「現代即興喜劇」。如同強史東的即興劇場運動和義大利即興喜劇一樣，「現代即興喜劇」的目標是要創造平易近人、適合每個人的戲劇。

這個因為希爾斯、雪佛及克勞斯的作品而迅速竄起的團體叫「The Compass」指南針劇團。它成功地將許多從未看過劇場表演的觀眾帶進了劇場，最後並進而發展成一個叫做「Second City」次等城市的劇團。

透過「Second City」的成功，史堡林的劇場遊戲持續地影響了一整個世代的即興戲劇表演者。 *圖片來源

什麼是Theatresports™？

Theatresports™ 即興運動是由英國劇場工作者Keith Johnstone所發明的，一種以競賽形式進行的即興戲劇。由即興表演者組成兩個隊伍，表演一連串即興戲劇片段或進行即興遊戲，並且互相挑戰對方。競賽由三名奧林匹克風格的裁判給予評分。

即興運動三大要素：

The Judges 裁判-每一個即興片段將由三名即興專家所擔任的裁判給予評分，評分的範圍由一到五，"一分"表示在此幕中有”人”出現在舞台上，"五分"代表這是一幕令你永生難忘的即興片段。每一場比賽將由一位主持人領軍並且掌控大局。

Horn For Boring 無聊喇叭-如果一個即興片段過於無聊，裁判們知道，表演者也知道，最慘的是所有的觀眾都知道！在此狀況下，裁判會按下無聊喇叭「ㄅㄚㄅㄨ」結束此片段，以解救大家。

Penalty Basket 監禁之籃-如果裁判指出某位表演者的演出過度不合宜，該為表演者將被送入監禁之籃。被監禁的表演者必須服滿被判刑的時間才能繼續參加比賽。

洩露你的情緒 Revealing Emotion

<<洩露你的情緒>>

如果你想在舞台上創作出一個很有意義的片段，唯一的方法是，洩露出你的「情緒」，不過大部分的人卻會花很多時間力氣，去阻擋自己洩露情緒。

記得小時候，我們會玩官兵捉強盜的遊戲，一個小朋友會做開槍狀，說「碰！碰！碰！你死了！」，另一個小朋友會說：「沒有！沒有！沒有」，在很多即興演出中，會不幸地發生這種「沒有」的狀況，如：「我沒有感到難過啊！」「我一點都笑不出來耶！」

聰明的小朋友會選擇更好玩的玩法，塢住胸口，轉幾個身，做出很壯烈的死狀，因為這比兩個小朋友互相吼叫「你死了」「我沒死」「你死了」「我沒死…」這樣對叫一個小時來得好玩的多。

在舞台上，當一個「情緒」像一支弓箭一樣的被演員射出，作為一個觀眾，其實是會希望這枝箭，成功的射中一個目標，而不是就在途中失去了方向，無疾而終。譬如演員A對演員B說「我不再愛你了」，如果演員B只是繼續坐著不動，甚至回應說「其實我也從來沒愛過你」，觀眾其實是會失望的。並不是說，在現實生活中這樣的狀況不會發生，而是這代表了即興演員選擇了比較安全的路子，他拒絕了讓角色走入情緒化的機會。

作為一個成人，我們深知當我們展現真實情緒後，可能會發生的後果。我們都瞭解去愛、去信任、去害怕或是背叛另一個人的危險性。這也就是為什麼，當我們看到一個即興演員，雖然深知這個世界的變幻莫測，卻依然勇敢地順從他的心和想像力去表演，是多麼加倍的吸引人。

到底是什麼東西阻擋了我們洩露自己的情緒？答案是，我們的腦袋，他告訴我們要等等看，等著選擇一個謹慎、低風險的反應。這是創造即興劇的大殺手，因為當你忙於判斷、比較、選擇一個適當的情緒時，你並沒有在聆聽或是密切地和其他演員交流。更重要的是，你表現出了一種貼近生活化的節奏，這造成了一個大問題，因為舞台上的戲劇，不應該真的和日常生活中一模一樣。

好的，我承認，事實上現實世界中的成人常常會偽裝自己的情緒（大部分是出於善意，譬如保住工作，或是避免被圍毆）然而，那些情緒是會自動、不需選擇地，出現在我們心裡，如果今天有人衝著我叫「王八蛋！」，我不需要花時間去決定我心裡該怎麼感覺，我只需要去決定我是否要真實的表現出我的情緒。

記住！人們走進劇場，不是想看到我們所熟知的世界，而是想看到他們心中所想望的世界。我相信人們希望自己可以在現實生活中更誠實一點，我相信人們希望在現實生活中對於自己的情緒能夠更開放一點，我也相信人們希望看到自己對於別人的影響力，同時見到別人對於我們的影響力。

沒有什麼會比看到一個人承認了自己的恐懼而更有趣的，看著一個角色表現出驚慌失措的樣子，其實是很令人感到滿足的。

那關於快樂、愛情、成功、信任、希望、夢想和奇蹟的片段呢？其實許多正面的人類經驗，在即興舞台上常被表達得不夠興奮，甚至比起那些失落、悲傷或痛苦的片段更不足。我常發現，很少即興演員會讓自己的角色嚐到成功的滋味，譬如：在一整齣即興劇中，是關於一個女人如何克服了種種歧視，為的是得到一份工作，在劇末，她終於得到了那份工作。但是十次中大概有九次，女主角並不會因此立刻大大慶祝一番，反之，女主角可能會狠狠的訓她的老闆為什麼不早點雇用她。在這樣的情況下，我通常不只會指導女主角「就讓自己勝利吧」，我會告訴她，「除了讓自己勝利，還要好好的大肆慶祝一番！」你不會相信，要讓人們在即興舞台上表現出開心有多麼的困難。

另一方面來說，這真的有那麼難嘛？想想有多少你所認識的人，會告訴你一件發生在他們身上的大好事，而完全不克制自己的情緒？我曾經刻意的留意我自己和我朋友之間的對話，我注意到了一個趨勢。譬如說，有個朋友暫停了工作好一段時間，把自己投入在美術創作、寫作和玩音樂上。在稍微提到自己最近的生活狀態後，這個朋友可能就會說「不過我看我還是該快點開始想辦法賺一點錢了，我總不能一輩子這樣過，如果我繼續下去，我恐怕就要破產了」之類的話。如果是我的話，我大概會說「這個週末是我有史以來最棒的週末，我們開開心心的完全放輕鬆，只作自己想做的事，愛什麼時候幹嘛就幹嘛，不過，今天我覺得我的工作進度落後了好多。」

如果，我多那麼一會兒讓自己沈溺在快樂之中，我會死嗎？真的是非常必要馬上就跳入什麼是對錯的問題嗎？甚至於，那其實只是「有可能」會是個錯誤罷了。我想，我能瞭解為什麼人們會做出如此反應，其中一個理由可能是，我們不要別人對於我們的快樂感到嫉妒，所以我們自動削弱了我們的快樂，避免別人有嫉妒的機會。另一個可能的理由是，希望老天可以聽到我們：如果我自己已經因為我太快樂而懲罰過自己的話，老天大概就不會了吧。

無論是以上哪一個理由，都可能令我們減低生活的能量，這樣的情緒稀釋動作，無論在即興劇或現實生活中，都蠻令人討厭的。

所以，什麼是補救措施呢？其實，沒有什麼比好的經驗更能驅使人了，當你曾經感受到在大庭廣眾之下釋放自己情緒的神奇力量後，你一定還會想要再試下一次的。能夠被自己的渴望和夢想所征服是很神奇的，下一次，在你的現實生活中試試看，當有什麼好事發生在你身上時，想像那是發生在別人身上的事，然後假裝自己是別人那樣開心地慶祝，到處告訴別人，同時期待更多好事再發生！

別忘了在即興劇中尋找愛和成功，當你贏了可以發瘋的狂喜，當你輸了也要大聲唉叫。如果你還是忍不住挖苦自己「對對對，真的就”那麼”容易，就可以打破我多年來所有的社會化訓練」那麼，試試看這樣想，你非得要想個辦法去試，這是你欠觀眾的，而最好的方法就是「去做」，踏出第一步，停止再給自己任何藉口了！


-- "Getting Got- Revealing Emotion," "Acting on Impulse" by Carol Hazenfield

一些即興劇通用規則...

<<永遠用假名>>
在即興劇中，我們不稱呼我們對手的真名，永遠給他或給自己一個新名字。

<<沒有戲服沒有道具>>
因為是即興，我們沒有辦法事先準備服裝、道具，因為誰都不知道下一秒鐘會發生什麼事。所以，在即興劇中，我們用即興劇特有的默劇手法，帶領觀眾看到我們的衣服和使用的東西。

<<演員自己擺設舞台>>
在即興劇中，不論是一幕的開始，或是劇中的轉換場景，即興演員是被允許（通常也是必須）自己利用現場的大道具，如椅子、箱子等擺設出適當的舞台，在翼幕中的其他演員，也可視狀況主動伸出援手，幫忙擺設佈景。

<<沒有性別年齡外型空間限制>>
在即興劇中，男可演女、女可演男，老可演少，少可演老，完全沒有限制。同時舞台上的空間更是天馬行空，隨著演員的即興而走，可大可小，可近可遠，無所不在。

<<外場演員可隨機加入>>
因為是即興，沒有編劇、沒有導演，演員們是合作共同現場創作，所以當舞台上已在進行演出時，翼幕旁的演員可主動隨機加入舞台上的演出。

<<當導演揮手時，代表燈暗>>
當一個即興劇的工作坊在進行之時，沒有燈光幫助來判別一幕的結束，所以當主導的教練或導演揮著一手，由上往下劃出四分之一圓弧時，則代表燈暗，劇終。

不怕安靜

<<不怕安靜>>

許多即興表演者在台上，會出現一直問問題的傾向，一個接著一個，問個不停
當對手還沒回答上一個問題時，他可能就已經問了下一個了
他們會覺得，這樣子的對話比較有趣，或許是因為他們害怕舞台上的安靜
其實當你問了一個問題之後，應該停下來等著聽對方的答案
等待和靜止是重要的
當你，或是你的對手，丟出了一句話，等，讓他在空氣中晃一會兒，讓觀眾摒住呼吸，讓緊繃的氣氛出現在你跟你的對手之間，然後，某人說話----喀碰！！！！
就像音樂中的休止符，讓一首音樂更有型，更富有意義
想像貝多芬的命運交響曲
da-da-da-DUM （休止符） da-da-da-DUM
如果你把中間的休止符拿掉的話
這首音樂是不是就顯得弱多了

不要怕安靜，信任安靜，很多舞台上最有影響力的片段都是沒有語言的。


-- "Acting on Impulse" By Carol Hazenfield

「做」比「說」有效！

<<「做」比「說」有效>>

很多即興演員在台上話講得太多，
如果你話很多，其實可以試著只說你原來話量的五分之一，
多用肢體表達，少說話，
很多人喜歡用「說」表達他即將做的一件事，而非真的去「做」它，
但是其實當你去「做」它，而非用「說」的，這個方式可能某種程度影響你自己，從此帶領你更深入這個角色，
同時，在舞台上「做」一個情緒，也比「說」一個情緒，來得有效果多了，
試想「我愛你」、「我好害怕」、「你真的讓我好生氣喔」，用「說」的和用「做」的張力差多少？


-- "Acting on Impulse" By Carol Hazenfield